Schöpfer der Tolomeo, Ikone des italienischen Industriedesigns
Michele De Lucchi und Giancarlo Fassina entwarfen 1987 gemeinsam die Artemide Tolomeo, eine der meistverkauften Arbeitsleuchten der Welt. Das Gelenksystem ohne sichtbare Kabel, der Compasso d'Oro 1989, die bis heute unveränderte Produktion. Zwei Techniker, die aus einer Lampe ein Kunstobjekt gemacht haben.
Schöpfer der Tolomeo, Ikone des italienischen Industriedesigns
Michele De Lucchi und Giancarlo Fassina entwarfen 1987 gemeinsam die Artemide Tolomeo, eine der meistverkauften Arbeitsleuchten der Welt. Das Gelenksystem ohne sichtbare Kabel, der Compasso d'Oro 1989, die bis heute unveränderte Produktion. Zwei Techniker, die aus einer Lampe ein Kunstobjekt gemacht haben.
Michele De Lucchi wurde 1951 in Ferrara geboren und war in den frühen 1980er Jahren Mitglied der Memphis-Gruppe, jener radikalen Designbewegung, die mit bunten Farben und unerwarteten Formen gegen den guten Geschmack arbeitete. Danach ging er einen anderen Weg. Für Olivetti entwarf er Büromaschinen, für Artemide Leuchten. Die Suche nach dem Wesentlichen, nach dem, was ein Objekt wirklich braucht und was es weglassen kann, wurde zum Kern seiner Arbeit. Giancarlo Fassina brachte die technische Präzision mit, die diesen Gedanken in die Tolomeo übersetzte.
Die Artemide Tolomeo von 1987 ist ein Gelenksystem, das durch Stahlseile in Balance gehalten wird und keine Federn benötigt. Keine sichtbaren Kabel, keine störenden Gelenke, nur Form und Funktion in perfekter Spannung. Der Compasso d'Oro 1989 war die Bestätigung: das ist ein Entwurf für die Ewigkeit.
Die Tolomeo hat die Vorstellung, wie eine Arbeitsleuchte auszusehen hat, dauerhaft verändert. Sie steht auf Schreibtischen in Architekturstudios, in Redaktionen, in Privatwohnungen und in Hotels weltweit. Wer sie kauft, bekommt eine Leuchte, die seit 1987 nahezu unverändert produziert wird und deren Entwurf so überzeugend ist, dass er keiner Überarbeitung bedarf.
Die Tolomeo war ursprünglich für den Schreibtisch gedacht. Heute gibt es sie als Tischleuchte, Wandleuchte, Stehleuchte und Deckenspot, über 30 Varianten, alle aus demselben Gedanken geboren.
Compasso d'Oro 1989. Kein sichtbares Kabel, kein Federsystem. Nur Stahlseile, die jede Position halten. Die Tolomeo ist seit 1987 nahezu unverändert im Programm von Artemide.
Pantons Einfluss liegt weniger in einem einzelnen „Look“, sondern in einer Methode: Räume werden über Farbe, Licht und Material als psychologisches Erlebnis gestaltet. Hersteller‑Texte betonen gerade diesen „virtuosen Umgang mit Farbe“ sowie die Innovationslust bei Material und Form – Eigenschaften, die heute in Hospitality‑Design, Retail‑Inszenierung und sogar Social‑Media‑Interior‑Ästhetik wieder auftauchen.
Pantons Einfluss liegt weniger in einem einzelnen „Look“, sondern in einer Methode: Räume werden über Farbe, Licht und Material als psychologisches Erlebnis gestaltet. Hersteller‑Texte betonen gerade diesen „virtuosen Umgang mit Farbe“ sowie die Innovationslust bei Material und Form – Eigenschaften, die heute in Hospitality‑Design, Retail‑Inszenierung und sogar Social‑Media‑Interior‑Ästhetik wieder auftauchen.
Michele De Lucchi (* 1951) ist ein italienischer Architekt und Designer, bekannt für seine Arbeit mit Memphis und Olivetti. Giancarlo Fassina ist sein Designpartner bei Artemide. Gemeinsam entwarfen sie 1987 die Tolomeo, eine der einflussreichsten Leuchten des 20. Jahrhunderts.
Die Artemide Tolomeo Tavolo (1987) ist ihr ikonischstes Werk. Sie wurde 1989 mit dem Compasso d'Oro ausgezeichnet und gehört zu den meistverkauften Designleuchten der Welt.
Artemide produziert die Tolomeo bis heute nahezu unverändert nach den Originalspezifikationen von De Lucchi und Fassina.
Das Gelenksystem aus Stahlseilen hält jede Position ohne Arretierung. Keine sichtbaren Kabel, keine Federn, nur die Spannung des Systems selbst. Das ist technische Perfektion, die man anfassen kann.
Beide prägten das industrielle Produktdesign in Italien. Sapper mit der Tizio für Artemide (1972), De Lucchi mit der Tolomeo (1987). Zwei Generationen, eine gemeinsame Überzeugung: Technik muss sichtbar gut sein.
Castiglioni war eine Generation früher und prägte die Designsprache, aus der De Lucchi schöpfte. Beide liebten die Idee, dass Funktion zur Skulptur werden kann, wenn man sie konsequent zu Ende denkt.
